Flora Geißelbrecht

Flora Geißelbrecht ist eine österreichische Komponistin, Interpretin und Performerin. Ihr besonderes Interesse gilt der Musik unserer Zeit und der musikalischen und interdisziplinären Interaktion. Sie studierte im Bachelor Komposition, Kompositionspädagogik und Viola an der KUG Graz und im Master Viola mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik an der MUK Wien. Derzeit ist sie Akademistin bei der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt.

Musik – und Sprache

Flora Geißelbrechts Musik setzt sich oft mit Text, Sprache oder Stimme auseinander. 2014 gewann sie den Kompositionswettbewerb der INÖK (Interessensgemeinschaft Niederösterreichische KomponistInnen) und der Academia Allegro Vivo zum Gedenkjahr 1914 der österreichischen Friedensnobelpreisträgern Bertha von Suttner mit einer Vertonung derer Texte. 2017 war sie im Team mit Tahir Ibishov Finalistin und Anerkennungspreisträgerin des Wiener Filmmusikpreises, 2019 gewann sie in der Funktion als Bratschistin und Komponistin in einem interdisziplinären Beitrag den FidelioWettbewerb in der Kategorie „Kreation“.

Who is Who der Interpret*innen

Ihre Werke wurden von Interpret*innen wie Anna Maria Pammer, Wolfgang Holzmair, dem Ensemble Kontrapunkte, dem Ensemble Reconsil, dem Ensemble CrossNova und dem Styriarte Festival in Auftrag gegeben und zur Uraufführung gebracht. Als Bratschistin trat sie mehrfach solistisch bei Wien Modern und im Ensemble beim Unsafe and Sounds Festival, Impuls Festival und den Wiener Festwochen auf. 2019 nahm sie außerdem als Kunststipendiatin am Europäischen Forum Alpbach teil.

Linien- und Strichquartett

„Ende November 2015 verbrachte ich ein Wochenende in Salzburg, um einige Konzerte des Dialoge-Festivals zu hören, unter anderem das nicht allzu oft aufgeführte 2. Streichquartett von Morton Feldman. Über 5 ½ Stunden lauschte man den repetitiven Klängen und konnte außerdem die zahlreichen filigranen Draht-Mobiles betrachten, die überall im Raum aufgehängt waren. Dadurch, dass sie sich durch minimalste Bewegungen im Raum zu drehen begannen, fand man immer andere Aspekte in diesen abstrakten Figuren mit konkreten Elementen (wie z. B. Gesichtsprofil), und es wurde auch nach Stunden noch nicht langweilig. Mich hat dieses Erlebnis sehr beeindruckt. Im März 2016 besuchte ich dann die Ausstellung „Musik zähmt die Bestie“ im Kunsthaus Graz. Durch Zufall fand ich heraus, dass diese Ausstellung, die mich aufgrund des Titels und Plakats angesprochen hatte, von demselben Künstler war, wie die Mobiles in Salzburg – Constantin Luser, ein junger Grazer. Diese umfassendere Ausstellung beinhaltete ebenfalls einige große Drahtmobliles, zeigte mir aber auch andere Aspekte Lusers. Einerseits waren das Zeichnungen auf dem Museumsboden (z. B. künstliche Schatten der aufgehängten Mobiles), andererseits die im Vordergrund stehenden interaktiven Skulpturen aus Musikinstrumenten, die der Ausstellung den Namen gegeben hatten.

Der Schlüsselmoment war für mich, als ich nach einigen Stunden wieder auf den Ausgang des Raumes zusteuerte du plötzlich direkt vor mir wie aus dem Nichts ein Drahtmoblie auftauchte. Durch den schwarzen Draht vor schwarzen Ausstellungswänden war es fast unsichtbar gewesen. Durch die plötzlich ganz andere Sensibilisierung sah ich auf einmal überall diese „Raumzeichnungen“, wo ich vorher, eingestellt auf die großen, sichtbaren, lauten Skulpturen, vorbeigegangen war. Ich ging die ganze Ausstellung mit anderen Augen zurück und entdeckte zig der spinnwebartigen Mobiles. Ich fragte mich, wie viele Leute wohl die Ausstellung verlassen hatten, ohne diese Entdeckung gemacht zu haben, die trotzdem beglückt von dem Rest waren.

Ich entschloss mich, das Erlebte in dem Streichqurtett zu verarbeiten, das sich der Cellist Andreas Pözlberger von mir gewünscht hatte. Die feinen, linearen und vielschichtigen Klänge eines Streichinstruments schienen mir dazu sehr geeignet. Die Uraufführung fand am 14. 09. 2016 in Regau durch das Quartetto Serioso statt.“